Programme
Chers spectateurs,
C’est avec grand plaisir que je vous présente cette seizième édition du festival Musicasète en partenariat avec le Conservatoire Sète Agglopôle Méditerranée, la Paroisse de Sète, la Chorale de Sète et l’Ensemble vocal et instrumental de Montpellier.
Un grand concert chœur, solistes et orchestre est donné samedi 21 mars avec la Chorale de Sète, l’orchestre Contrepoint et leurs solistes. Ce spectacle permet de découvrir une œuvre magistrale, le « requiem for the living » de Dan Forrest ; cette grande pièce musicale a l’originalité de s’adresser non pas aux défunts comme son nom pourrait le laisser entendre mais bien aux vivants. A travers des couleurs chatoyantes, des mouvements très contrastés, elle interroge sur la vie en se tournant avec force vers l’espérance.
2 spectacles gratuits sont donnés les 19 et 20 mars dans l’auditorium Ravel du Conservatoire et l’église St Pierre. Spectateurs de tout âge, passionnés ou en quête de découverte auront le plaisir de partager une programmation éclectique : musique vocale et instrumentale du baroque à nos jours en passant par le jazz.
Un festival singulier où vibre la musique
Franck Fontcouberte, Directeur du festival Musicasète
Tombola de soutien au festival
Je remercie tout particulièrement la ville de Sète qui soutient ce festival, Sète Agglopôle Méditerranée, le Conservatoire Manitas de Plata et la Paroisse de Sète. Malgré ces aides importantes, la majorité des concerts étant gratuits, le festival a besoin du soutien des spectateurs pour équilibrer son budget.
Aussi une tombola dotée de nombreux lots est organisée : repas aux restaurants, places de spectacles, bouteilles de vins, œuvres d’art... Les billets de tombola peuvent être achetés avant. Un tirage au sort est prévu chaque soirée. Nous vous invitons donc à participer à cette tombola. Règlement tombola sur : www.contrepoint.net
Si vous ne souhaitez pas acheter de billets mais désirez aider le festival, une urne est mise à votre disposition à l’accueil de l’auditorium.
Remerciements chaleureux
aux sponsors ayant offert des lots de tombola :
v Arthur DUPUY
v Saveurs de Cocagne
v Les Demoiselles DUPUY
v Abbaye de Valmagne
v Domaine Clos Marie
v Thermes Balaruc les Bains
v Léonore BEAURON
v Cécile TSAOUSOGLOU
v Bistrot du port
v Azais Polito
v Caves Notre Dame
v Scène Nationale
v Le Goéland
Aux médias pour leur aide à la communication dont Midi Libre, Sète.fr, France Bleue Hérault, La Gazette, Sortir, Thau Info, Ici7.fr, Sète Pour Tous.
Aux membres de la Chorale de Sète pleinement impliqués dans ce festival !
Jeudi 19 mars à 20h
Auditorium Maurice Ravel
Ensemble vocal de Montpellier et Ensemble vocal Melopoïa
Juliette Hammel, sporano
Karine Leonneli, piano
Franck Fontcouberte, direction musicale
Programme
Joseph Haydn – Missa brevis Sancti Joannis de Deo : Kyrie- Gloria – Credo – Sanctus – Benedictus – Agnus Dei
Wolfgang Amadeus Mozart – Te Deum : Allegro – Adagio – Allegro
Bob Chilcott – Jazz mass : Kyrie – Gloria – Sanctus – Benedictus – Agnus Dei
Elaine Hagenberg – Illuminare : Splendor – Caritas – Nox – Munera pacis – Illuminare his
Haydn a composé quatre ou cinq messes brèves, selon qu'il ait composé ou non la Missa
brevis Rorate coeli desuper. La Missa brevis Sancti Joannis de
Deo est sa dernière. Cette messe a été écrite en 1774 pour
l'ordre des Barmherzige Brüder, également appelés Frères de la
Miséricorde, à Eisenstadt,
Royaume de
Hongrie (aujourd'hui Autriche), dont le fondateur et
saint
patron était St Jean de
Dieu. Haydn vivait à Eisenstadt, travaillant pour la cour
de Nicolas II, prince
Esterházy.
Mozart écrit son impressionnant Te Deum peu avant son premier voyage en Italie, en 1769. Après des doutes concernant l’authenticité de l’œuvre, le Te Deum a depuis pu lui être incontestablement attribué. Ce chant de louange traditionnellement donné pour les grandes occasions comme les couronnements et les célébrations de la paix impressionne par sa majesté et la maîtrise virtuose du contrepoint.
A Little Jazz Mass est une composition efficace d’une courte messe latine en 5 mouvements, dans laquelle les influences jazz de Bob Chilcott sont mises en évidence. Le Kyrie possède un véritable esprit ‘groove’, la Gloria balance, le Sanctus repose, le Benedictus chantonne et l’Agnus Dei tire son inspiration du Blues. Les voix sont soutenues par un accompagnement au piano d’une grande force. C’est une musique magnifique et puissante qui touche l’âme dans une composition originale.
Illuminare est la première œuvre d’Elaine Hagenberg composée de cinq mouvements pour chœur SATB et orchestre de chambre. Utilisant des textes sacrés latins, grecs et anglais moins connus, la pièce nous emmène d’abord à travers une période de beauté et de bonté, perturbée par l’obscurité et la confusion. Mais à mesure que la lumière revient, l’espoir renaît, illuminant notre avenir et nous guidant vers la paix.
Vendredi 20 mars à 20h
Église Saint Pierre
Duo Sostenuto
Marie-Laure Bouillon, flûte
Benoît Roulland, guitare
Programme - Une soirée sans souci
Frédéric Le Grand – Sonate n°9 en mi mineur : Grave-Allegro assai
Wilhelmine von Bayreuth - Sonate en la mineur : Affetuoso -Presto
Johann Joachim Quantz - Concerto en sol Majeur : Allegro – Arioso – Allegro Vivace
Carl Philipp Emmanuel Bach - Sonate en Si mineur : Cantabile
Jean-Sébastien Bach - Suite – Polonaise – Aria – Menuet – Badinerie
Jean-Sébastien Bach – Benoît Roulland – Offrande à Frédéric II
Piotr Ilich Tchaïkovski - Variations sur un thème Rococo
Une Soirée Sans Souci interprétée et racontée par le Duo Sostenuto
Avec ce programme, le Duo Sostenuto casse les codes du concert classique.
Le public se retrouve embarqué dans la demeure de Frédéric II, roi de Prusse du château de Sans Souci à Postam le 7 mai 1747.
Il est l'invité du concert que donne chaque soir le roi dans son magnifique salon de musique au style Rococo. Mais ce soir, rien ne va se passer comme prévu : l’arrivée d’un invité tant attendu va bouleverser le programme. Une rencontre exceptionnelle qui marquera l’histoire de la musique et celle de
ce monarque éclairé...
Nous sommes tous de grands enfants qui aimons que l'on nous raconte des histoires".
C'est de ce constat qu'est parti le Duo Sostenuto pour concevoir ce concert-spectacle qui tient le public en haleine.
Avec cette histoire qui oscille entre faits historiques et imaginaires, le public a toutes les clés pour s'immerger avec bonheur dans l'écoute et rêver. Un moment suspendu où l'on oublie tous ses soucis !
Imaginez, à la lumière des chandelles, une flûte en ébène qui offre la couleur du traverso baroque et une guitare qui, grâce à ses 7 cordes, permet à la fois la clarté du son du clavecin et la profondeur des basses du théorbe : toutes les conditions sont réunies pour offrir à l'auditeur une soirée immersive dans l'atmosphère intimiste du salon du Château de Sans Souci.
Samedi 21 mars à 20h
Auditorium Maurice Ravel
Chorale de Sète – Orchestre Contrepoint
Nathalie Cases, mezzo-soprano
Benoist Auber, ténor
Franck Fontcouberte, direction musicale
Programme
Edward Grieg – Suite Holberg : Prélude, Gavotte, Rigaudon
Anton Dvorak - Danse slave n°8
Johannes Brahms – Danse hongroise n°3 et 5
Dan Forrest : Requiem for the living pour chœur, solistes et orchestre : Introit – Kyrie, Vanitas Vanitatum, Agnus Dei, Sanctus, Lux Aeterna
La Suite Holberg, Op. 40, est une suite instrumentale en cinq mouvements écrite en 1884 afin de célébrer le bicentenaire de la naissance du dramaturge et auteur danois Ludvig Holberg, né en 1684 dans la même ville que Grieg, Bergen en Norvège. L'œuvre présente un découpage proche des structures habituelles dans ce type de forme musicale, telles que le XVIIIe siècle les avait largement pratiquées. Lors du concert de ce soir seuls 3 mouvements seront interprétés.
La Danse slave n°8 en sol mineur, dite « Furiant », appartient au premier recueil des Danses slaves op. 46, composé par Antonín Dvořák en 1878. Commandée à l’origine par l’éditeur Fritz Simrock, la série s’inscrit dans le mouvement national tchèque de la fin du XIXᵉ siècle. Dvořák s’inspire des rythmes et formes populaires de Bohême et de Moravie sans en citer directement les mélodies : il recrée plutôt un idiome populaire stylisé, destiné à l’orchestre de concert autant qu’au piano.
Les danses hongroises qui ont inspiré Brahms sont des czardas (littéralement « auberges » en hongrois), des danses de couple. Les czardas alternent deux parties : lassu (« tactile »), qui est lente, en mode mineur, et frisska (« habilement »), qui est au contraire très rapide, agitée et en mode majeur. Ces czardas viennent d’Europe de l’Est, mais Brahms les a entendues interprétées à la façon des musiciens tziganes.
"Requiem for the Living" de Dan Forrest est une œuvre chorale contemporaine acclamée qui se distingue par sa profondeur émotionnelle, sa complexité harmonique, et son message spirituel. Composée en 2013, cette œuvre est rapidement devenue un choix populaire parmi les ensembles chorals et les orchestres, en raison de sa capacité à toucher les auditeurs à travers des thèmes universels de paix, de réconfort et d'espoir. C’est une œuvre magistrale qui allie tradition et innovation. Elle offre une expérience musicale et spirituelle profonde, invitant l'auditeur à réfléchir sur la vie, la mort et l'espoir qui transcende ces réalités.
Biographie des interprètes
Ensemble vocal de Montpellier
Créé par Jean Gouzes en 1973, l’EVIM est dirigé depuis novembre 2013 par Franck Fontcouberte.
Depuis 2013 des lieux prestigieux l’ont accueilli dont l’Abbaye de Sylvanès, La Cathédrale de Maguelone, la Cathédrale de Montpellier, les Scènes Nationales d’Alès et de Narbonne, l’Opéra Comédie et le Corum de Montpellier, Alès, Sète et d’autres lieux tels que la place de la Comédie de Montpellier à l’occasion de la fête de la musique, retransmis sur France2 le 21 juin 2014.
A l’étranger : Londres, Saint Cyprian’s Clarence.
Des festivals : Radio France, les Voix de Maguelone, Le Festival de musique sacrée de l’Abbaye de Sylvanès, Musicasète…
Il Participe régulièrement à des actions caritatives dans le cadre de l’association Salve, de la Maison Pour Tous Léo Lagrange, de la Maison de retraite protestante Uriopss.
Il se compose d’une cinquantaine de choristes lui permettant d’aborder des œuvres d’oratorio du grand répertoire polyphonique sacré baroque (Bach, Haendel, Zelenka, Vivaldi), classique (Mozart) romantique (Brahms, Gounod, Schubert), du XXème siècle (Fauré, Ramirez) ainsi que des pièces du XXIème siècle de Dan Forrest et Palmeri ; dans le cadre du concert « Magnificats » en 2017, il crée et met en lumière les œuvres des compositeurs régionaux Gérald Atlan et Bertrand Nicollon des Abbayes.
L’Ensemble Vocal et Instrumental de Montpellier demande à ses choristes un grand investissement personnel. Aussi suivent-ils des cours de technique vocale avec Lise-Eléonore Ravot (Titulaire du diplôme d’état de professeur de chant et du diplôme national supérieur professionnel de musicien). Karine Leonelli, pianiste accompagne les répétitions et concerts chœur – piano.
Franck Fontcouberte est assisté dans son travail musical par Bertrand Nicollon des Abbayes. Olivier Hammel assure la présidence de l’association.
Ensemble vocal Melopoïa et Francine Guilhem
En 1975 Francine Guilhem a créée l’Ensemble Vocal Melopoïa, pour réunir des musiciens et chanteurs d’Agde et des communes environnantes, afin de partager leur passion pour la musique chorale et orchestrale.
Depuis, l’Ensemble Vocal Mélopoïa s’est développé et fait partie intégrante de la vie musicale d’Agde.
Chaque année, Mélopoïa travaille en collaboration avec orchestre, solistes professionnels et s’associe à d’autres ensembles vocaux pour chanter le répertoire Classique, Baroque, Sacré, Contemporain et aussi les comédies musicales et les chants du monde.
En parallèle, l’association Chants du Patrimoine Agathois perpétue la sauvegarde et la transmission du patrimoine local, en interprétant des chants traditionnels en occitan et en français lors des fêtes cultuelles et culturelles d’Agde. www.melopoia.fr
Karine Leonelli, pianiste
Karine Léonelli est originaire de la région parisienne ; elle y fait ses études musicales, et se passionne très tôt pour la musique de chambre et l’enseignement du piano. Elle est diplômée d’une médaille d’or en piano et en musique de chambre, d’un 1er prix de la ville de Paris en musique de chambre, premier prix d’accompagnement et prix d’excellence du concours Madeleine de Valmalete. Elle enseigne le piano au CRD de Bobigny, avant de quitter la région pour s'installer à Montpellier. Partageant son activité entre l’enseignement du piano, l’accompagnement de chœurs et le coaching vocal, elle décide de se consacrer pleinement à l’accompagnement. Karine est aujourd’hui pianiste accompagnatrice à la cité des arts de Montpellier, CRR, et au CRD de Béziers. Elle accompagne l’ensemble vocal et instrumental de Montpellier, sous la direction de Franck Fontcouberte.
Juliette Hammel, soprano
Elle débute sa formation musicale à l’âge de 8 ans dans les Yvelines avec les percussions. Elle fait partie du groupe de djembé Bamafo pendant 4 ans qui se produit en France et à l’étranger, comme en Irlande.
Elle commence le chant à 12 ans dans l'Hérault au sein de la chorale "À tout chœurs, cœurs d'enfants" dirigé par Francis Nouvel où elle est soliste jusqu'à ses 15 ans
À 16 ans, elle intègre l'Ensemble vocal de Montpellier qui produit cette année-là le Requiem Allemand de Brahms au Corum de Montpellier.
Les années suivantes, elle se produit en tant que soliste dans des œuvres telles que le Gloria de Vivaldi, le Requiem de Gabriel Fauré et le Magnificat de John Rutter à la Cathédrale St Pierre de Montpellier, le Requiem for the living de Dan Forrest à la cathédrale de Béziers ou lors de concerts de Noël avec des extraits de la Misatango de Martin Palmeri, du Jubilate deo de Dan Forrest.
À aujourd'hui 32 ans, elle participe également à de nombreux projets musicaux dans des festivals, notamment au Théâtre Antique de Vaison-la-Romaine. Elle y chante par exemple Die erste Walpurgisnacht de F. Mendelssohn sous la direction de Valérie Fayet ou encore le Stabat Mater de Pergolesi dirigé par Alain Louisot.
Franck Fontcouberte, chef de chœur et d’orchestre
Franck Fontcouberte est à la fois Directeur artistique et chef d'orchestre de l’ensemble instrumental Contrepoint, chef d’orchestre associé de United Strings of Europe, Directeur artistique du festival « Musicasète », des « Rencontres artistiques Gigeantesques », de la Chorale de Sète et de l'Ensemble Vocal de Montpellier.
Titulaire du Diplôme d'État de professeur de percussions et du Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de direction d'ensembles instrumentaux, il enseigne la direction d'orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier Méditerranée Métropole.
Il a travaillé la direction d'orchestre avec David Robertson, Zoltan Pesko, Armin Jordan et Pierre Boulez. Il a dirigé de nombreux concerts en France et à l'étranger dont Johannesburg, Florence, Riga, Athènes, Istanbul, Rome, Barcelone, Prague, Salzbourg et plus récemment à Belgrade (Festival international de harpe) avec le Belgrade Strings Orchestra, ainsi qu'à Londres, Genève, Lausanne et Beyrouth avec l'ensemble à cordes United Strings of Europe.
Il crée le festival « Musicasète » en 2010 invitant de nombreux solistes et ensembles français et étrangers à se produire du duo à l’orchestre symphonique avec chœur.
Franck Fontcouberte a enregistré de nombreuses œuvres instrumentales et lyriques parmi lesquelles : La Belle Hélène de Jacques Offenbach, la Messe du Couronnement de Franz Liszt, le Requiem de Guiseppe Verdi, Norma de Vincenzo Bellini, Valses et Polkas de Johann Strauss, Danses Sacrées et Profanes de Claude Debussy, Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók, Sérénade pour cordes de Tchaïkosvky, de Dvorak, de Elgar, Symphonie de chambre de Chostakovitch, Concerto pour violon et percussion sur des thèmes balkaniques de Mateja Marinkovic, Maralinga de Matthew Hindson et Senores les voy a contar de Arturo Corrales avec l’ensemble United strings of Europe.
Duo Sostenuto
Avec plus de 500 concerts à son actif dans de nombreux festivals en France et à l'étranger, le Duo Sostenuto est un duo unique, figure phare de sa formation qui oeuvre à développer son répertoire grâce à la transcription de chefs d'œuvres du répertoire classique.
Evocations toute en finesse, rigueur et précision, énergie et passion, symbiose totale dans les regards qui se croisent et les chants qui se répondent : un jeu lumineux pour deux âmes soeurs. Le Duo Sostenuto nous offre du rêve, nous transporte dans un univers magique : l'âme de la musique est là, l'émotion nous éclabousse, nous submerge, et l'on savoure pleinement ces moments de bonheur si précieux.
Un véritable orchestre en miniature : avec seulement quelques cordes et le chant d'une flûte, le Duo Sostenuto offre à son public la force, les couleurs et la puissance évocatrice d'un orchestre symphonique. Sous la plume de Benoît Roulland, les oeuvres renaissent sous une forme nouvelle, adaptée à l'univers et à la physionomie du duo.
La musique partout : libre de toute contrainte logistique, le Duo Sostenuto s'adapte à tout type de lieu et aime porter la musique classique en milieu rural, là où elle accède en général plus difficilement.
La musique pour tous : ses programmes sont toujours articulés autour d'une thématique : ils racontent une histoire, celle d'une époque, d'un courant ou d'une personnalité musicale. Chaque oeuvre est précédée d'une présentation, orale destinée à préparer l'auditeur à l'embarquement pour ce voyage musical. Ces programmes s'adressent à tous les publics : musiciens chevronnés, auditeurs passionnés ou non initiés à la musique classique.
Chorale de Sète
La Chorale de Sète a été fondée en 1960 par Antoine Alleman ; elle est dirigée par Franck Fontcouberte depuis 2002. Forte de ses 70 choristes, elle a chanté sous la direction de chefs célèbres : Michel Plasson, Louis Berthelon, Roberto Benzi, Cyril Diederich, Daniel Tosi…
Elle a inscrit à son programme de grandes œuvres classiques : Beethoven (9ème symphonie), Cherubini (Requiem), Fauré (Requiem), Haydn (Missa in Tempore Belli, Nelson Mass), Mozart (Requiem, Messe en Ut, Messe du Couronnement), Orff (Carmina Burana, Catulli Carmina), Puccini (Missa di Gloria), Verdi (Requiem et Choeurs d’opéra), Vivaldi (Gloria)…
À ce registre de musique classique, la Chorale de Sète ajoute une dimension traditionnelle en interprétant des chants polyphoniques français, occitans, catalans, italiens, espagnols, latino-américains.
Elle connaît un grand succès en incluant à son programme des auteurs contemporains tels que Jacques Brel, Georges Brassens, Léo Ferré, Charles Trenet. Cette large palette lui permet de proposer des concerts dont la variété lui a gagné de nombreux fidèles.
Frédérik Fournier, artiste lyrique et professeur de chant, assure la formation de technique vocale auprès des choristes. Sabine Liguori, pianiste et professeur au Conservatoire de Sète, accompagne les répétitions et concerts chœur-piano.
Franck Fontcouberte est assisté dans son travail musical par Nathalie Cases. Jean-Paul Salasse est président de la Chorale de Sète.
Orchestre Contrepoint
Dirigé régulièrement depuis 1992 par Franck Fontcouberte, l'Orchestre Contrepoint, formation à géométrie variable de 4 à 60 musiciens, se compose de musiciens professionnels aguerris au métier d’orchestre et de jeunes instrumentistes diplômés des grands conservatoires. Tandis que certains prêtent régulièrement leur concours aux orchestres de Montpellier, Bayonne, Toulon, Reims… d’autres sont professeurs des conservatoires de musique de la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée (Montpellier, Nîmes, Sète, Béziers, Narbonne, Perpignan).
Du quatuor à la formation symphonique, il interprète les répertoires de la musique baroque à la musique contemporaine. L’orchestre Contrepoint s’aventure aussi vers d’autres formes musicales et apporte un langage innovant à la musique orchestrale ; les projets qu’il a déjà présentés - « Gospel and Virtuoses », « Musiques de films », « Brel, Brassens, Ferré », « Tango Passion » -, favorisent le métissage des publics.
Depuis sa création, l’Orchestre Contrepoint a donné des centaines de concerts en France et à l’étranger. Il est invité à se produire notamment au prestigieux Festival de Musique Sacrée de l’abbaye de Sylvanès depuis 2006, sur les scènes nationales de Sète, d’Alès, à l’opéra Comédie et au Corum de Montpellier.
Il a réalisé plusieurs enregistrements dont la Messe du Couronnement de Franz Liszt, Messa di Gloria de Giaccomo Puccini, La Symphonie du Nouveau Monde d’Antonin Dvorak, les Requiem de Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart et Luigi Cherubini.
Nathalie Cases, mezzo-soprano
Nathalie Cases est originaire des Pyrénées Orientales où elle a fait ses études musicales ainsi que l’étude du violon au CRR de Perpignan. Elle débute le chant en région parisienne tout d’abord dans la classe d’art lyrique de JL Calvani au conservatoire de Gagny puis la classe de chant de Cécile Bonnet à Bondy. Elle a aussi fait partie dès sa création de l’ensemble vocal féminin « Le miroir » dirigée par Cécile Rigazzio. Elle rejoint la chorale de Sète en septembre 2021 sous la direction de Franck Fontcouberte. Elle fait aussi partie de l’ensemble vocal et instrumental de Montpellier sous la baguette de Franck Fontcouberte et du chœur régional Francis Poulenc dirigé par Pasqualino Frigau, où on peut l’entendre comme soliste.
Benoist Ober, ténor
Flûtiste, chanteur et pédagogue ; titulaire du Diplôme d’État de flûte traversière, il mène depuis de nombreuses années une double activité instrumentale et vocale, nourrie par un travail attentif sur la respiration et l’engagement corporel au service du son.
Il se produit au sein de différents ensembles vocaux, notamment Conférences Vocales (dir. Laetitia Toulouse) et l’Ensemble Allégories (dir. Stéphano Bernabovi), et prend part régulièrement à des projets choraux et symphoniques. Son parcours vocal s’est construit auprès de Peter Jeffes et se poursuit aujourd’hui avec le baryton Frédérik Fournier, auprès duquel il travaille depuis deux ans. Il entretient par ailleurs un lien artistique de longue date avec Franck Fontcouberte, dont il a suivi la première classe de direction d’orchestre au CRR de Montpellier.